Dirección y guión: Nicolas Vanier Países: Francia, Canadá, Alemania, Italia y Suiza. Año: 2004. Duración: 94 min. Género: Documental. Intervenciones: Norman Winther, May Loo, Alex van Bibber, Ken Bolton, Denny Denison, Robert Lafleur, Alena Lemaire, Christopher Lewis, Roy Ness, Kaori Toregai. Producción: Jean-Pierre Bailly. Música: Krishna Levy. Fotografía: Thierry Machado. Montaje: Yves Chaput.
Sinopsis
Norman es un hombre de 50 años que habita el Yukón, su profesión: Uno de los últimos tramperos. Personas rudas y solitarias, versadas en el arte de vivir en un ambiente dificultoso. Para movilizarse utiliza un trineo de perros, para abrigarse pieles y tejidos. Su vivienda es una cabaña rústica, construida en mayor parte con materiales del entorno. Su trabajo, comerciar con pieles de animales que captura colocando una línea de trampas a través de rutas que él mismo decide.
El argumento es sencillo, la cotidianidad de Norman, que tampoco es poca cosa. El personaje convive en armonía en una de las regiones más hermosas y difíciles de habitar por el hombre: El Yukón Canadiense. Una tierra subártica de auroras boreales, de largos y oscuros inviernos, de fauna abundante y diversa.
El trampero se preocupa, los suyos (los tramperos) escasean y él ya no es joven. Es uno de los últimos y verdaderos guardianes de estas tierras y teme que su estirpe se extinga y los enormes osos, los poderosos lobos y demás representantes del entorno queden a expensas de la vanidad propia de nuestra forma de vida. Su idea es obtener las pieles que pueda sin afectar mayormente el equilibrio natural. Tomar solo lo necesario para sobrevivir como acostumbraban los primeros habitantes americanos. Norman trata de regular mediante su trabajo los desequilibrios ambientales que ocasionan las empresas madereras que pese al aislamiento de la región, incursionan cada vez más hacia su interior modificando de forma dramática el paisaje.
Nicolas Vanier filma una especie de documental sobre la naturaleza boreal y su fragilidad. Constituye un llamado de atención, una metáfora sobre un entorno natural que agoniza y una crítica hacia el ambientalismo tradicional.
Muy entretenida. Para los amantes de los bellos
paisajes, los cuentos y novelas de Jack London.
Intérpretes: Clint
Eastwood, Frances Fisher, Gene Hackman, Morgan Freeman, Richard Harris, Saul
Rubinek
Título en VO: Unforgiven
Año: 1992.
Duración: 131 min.
Clasificación: Mayores 13 años
Género: Western
Color o en B/N: Color
Guión: David Webb
Peoples
Producción: Clint
Eastwood
Montaje: Joel Cox
Fotografía: Jack N. Green
Música: Lennie Niehaus
Sinopsis
William Munny, un viejo cowboy que
vive en una granja con sus dos hijos pequeños, recibe la visita de un jovencísimo
caza-recompensas “Schofield Kid” que precedido por la fama de pistolero de
Munny, le ofrece participar en un trabajo: Matar a cambio de mil dólares a dos
vaqueros que cortaron la cara y las tetas a una prostituta.
En principio Munny rechaza la
oferta, por cuanto considera que lo que de él se dice son hechos del pasado.
Actos de brutalidad sin control, potenciados por el vicio del Whiskey que ahora
se encuentran superados. Sin embargo, reconsidera la situación al observar en
perspectiva su maltrecha propiedad, sus dos pequeños hijos, sus cerdos enfermos
y su esposa muerta. Así que decide cabalgar una vez más y convidar a su viejo
socio de fechorías Ned Logan y juntos, los tres, acometer este último trabajo.
La situación se termina
complicando y ante la tortura y asesinato de su amigo Ned Logan, William Munny
decide desatar los demonios que guarda en su interior, que antaño le poseían y
volcarse en una venganza contra los hombres que han cometido un crimen que
considera “sin perdón”.
Unforgiven no es una película de
acción, es un drama. La obra cumbre con la cual Eastwood finaliza su vida de
cowboy que empezaba décadas atrás con su papel como Joeen “Por un puñado de dólares” del maestro del spaghetti western Sergio
Leone (1964). Clint Eastwood recrea un personaje autoflagelado, ya entrado en
años, pobre, desacostumbrado a montar en su caballo y que con esfuerzo resiste
las inclemencias de cabalgar a campo abierto, desmitificando un poco la esencia
del cowboy americano todopoderoso. Redimido por su difunta esposa y el amor a
sus hijos de sus conductas reprobables de bandido asesino de niños y mujeres, intenta
llevar una dura vida como granjero. Al final, acoge la oferta de cabalgar en
busca de una recompensa que le hace un chico inexperto y cegatón. Como un
animal salvaje en cautiverio que se decide liberar, otea el horizonte amplísimo, siente el impulso, el
corazón que bombea con fuerza y el deseo de emprender una última aventura para
sentirse vital una vez más. Magnifico inicio.
En general los personajes: Hombres
asalvajados. Ninguno representa el bien o el mal como se acostumbra hacer para
orientar las sensaciones del espectador. Nada de sombrero blanco o negro. Venga
cada quien y escoja a quien considere un adlátere de bondad. Cosa que por otra parte me parece genial pues creo
que el director, considera a su público como personas adultas capaces de ir a
la cama sin esa delimitación.
Los actores secundarios, bien
escogidos y excelentes intérpretes construyen igualmente personajes rudos pero
igualmente sensibles. Terminan soltando cada frase que solo pueden provocar que
el espectador se sobrecoja ante las situaciones que se presentan.
Los paisajes son hermosos, observamos
de una forma nostálgica, el final de una época. El último cuarto del siglo XIX, Cuando los
últimos hombres recorrían las enormes praderas norteamericanas como viajeros
sin destino, libres. Cosas que cambiaría unos pocos años después con la
construcción de grandes carreteras, la masificación de los centros poblados y
la prohibición de la ganadería trashumante.
Los diálogos son memorables. Little Bill, el Sheriff interpretado
por Gene Hackman es un hombre acostumbrado a tratar con bandidos. En una
especie de revelación al conversar con
un escritor de pacotilla describe sin saber, al verdugo que provocara su muerte: un pistolero frio y
brutal, no el más rápido, sino el más calmo ante una situación desesperada. Little
Bill después de que William Munny dispara al barman con su escopeta:
Little Bill: Es usted un
miserable y cobarde hijo de perra. Ha matado a un hombre desarmado.
W. Munny: Pues debió
haberse armado cuando decidió decorar su salón con mi amigo.
Little Bill: ¿Es usted
William Munny de Missouri, el asesino de niños y mujeres?
W. Munny: Así es, he
matado a mujeres y niños. He disparado sobre cualquier cosa que tuviera vida y
se moviera. Y hoy he venido a matarle a usted por lo que ha hecho a Ned.
Sería recomendable visionar las
anteriores películas de cowboys que en
las que Eastwood actúa. Que son dignas de ver y nos dan una vista desde otro
ángulo de un escenario similar con un personaje bastante parecido al que aquí nos
concentra.
A partir de esta película se considera que como
director Clint Eastwood ofrece una filmografía más madura, más nostálgica, más
apreciada por la crítica como Million Dollar Baby o Letter from Iwo Jima. Unforgiven gano 4 premios óscar: mejor película,
mejor dirección, mejor actor principal y mejor actor secundario por Gene
Hackman. Además de varios globos de oro.
En fin, una grandiosa obra que
siempre estará en mi Olimpo particular de mejores películas de todos los
tiempos, la primera en cuanto al género western. Larga vida a este viejo
republicano (ya tiene 82 años) y que ojala se deje un par de películas más
antes de su retiro.
Si le gustan las de vaqueros,
esta es de las buenas.
Interpretación: Stuart Townsend (Lestat de Lioncourt), Marguerite Moreau
(Jeese Reeves), Aaliyah (Reina Akasha), Vincent Perez (Marius), Paul McGann
(David Talbot), Lena Olin (Mahret), Christian Manon (Mael), Claudia Black
(Pandora), Bruce Spence (Khayman), Matthew Newton (Armand), Tiriel Mora (Roger
Smythe), Megan Dorman (Maudy).
Guión: Scott Abbott y Michael Petroni; basado en "Las crónicas
vampíricas" de Anne Rice.
Producción: Jorge Saralegui.
Música: Richard Gibbs y Jonathan H. Davis.
Fotografía: Ian Baker.
Montaje: Dany Cooper.
Diseño de producción: Graham 'Grace' Walker.
Dirección artística: Tom Nursey.
Vestuario: Angus Strathie.
Sinopsis
Lestat el vampiro, se despierta en la actualidad (La película se estrena en 2002), en pleno auge del Nu Metal, siendo Korn su máximo exponente y decide formar una banda de este género y dar a conocer al mundo su existencia vampírica, eterna y al parecer solitaria y aburrida. El resto de la película es él poniéndose mucha ropa gótica, yendo por ahí con cara paliducha y labios rosaditos. Supuestamente hay una historia detrás con una diosa vampira, otros vampiros de reparto y humanos insignificantes y feos pero resulta todo tan intrascendente ante la hermosura de Lestat, que no vale la pena destacarlo. Al final y de alguna forma, se enamora de un ejemplar humano de sexo femenino (juro que pensé que era gay), la convierte en vampiro gótico como él y se pierden en la oscuridad eterna.
Es de resaltar que hay personas a las cuales les encanta esta película que está
basada en una serie de libros de Anne Rice, que no he leído y tal vez no lea
nunca. Si te gustan los vampiros tipo “Interview with the Vampire” y/o eres fan de la saga
Crepúsculo, ésta es tu película.
CREPÚSCULO
(TWILIGHT)
Titulo en español: Crepusculo
Dirección: Catherine
Hardwicke
Dirección artística: Christopher L. Brown, Ian Phillips
Producción: Greg Mooradian, Mark Morgan, Wyck Godfrey
Guion:Melissa
Rosenberg, Stephenie Meyer (novela)
Año: 2008
Música: Carter Burwell
Fotografía: Elliot Davis
Montaje: Nancy Richardson
Vestuario: Wendy Chuck
Protagonistas: Kristen Stewart, Robert Pattinson
Sinopsis
Bella Swan es una chica adolescente que viaja a vivir con su padre en un pueblucho en el estado de Washington llamado Forks donde llueve mucho y hace poco sol. En el colegio donde termina estudiando conoce un joven con apariencia anémica de 17 años llamado Edward Cullen. Edward la salva de morir un par de veces haciendo gala de sus poderes vampíricos de modo que se ve obligado a confesar la verdad: Es vampiro, al igual que sus amigos y por eso todos llevan rayitos en el pelo y no se juntan con los otros chicos del colegio, que no es porque sean unos creídos no vaya a pensar mal. Cosa que a ella le parece muy bien y al poco tiempo se enamoran perdidamente. En un momento en que están jugando beisbol de vampiros, llegan unos colegas nómadas que están de cacería y se les antoja chuparle la sangre a Bella Swan pero, Edward y sus amigos impiden tamaña afrenta. Después de largas y aburridísimas escenas, Bella y Edward se hacen novios y al final y en parejita asisten al baile del colegio.
Lo que me gustó: La fotografía y
la banda sonora son decentes.
Lo demás: Hay una escena en que Edward y Bella van al filo de
una montaña y el pobre se pone al sol y
resulta que brilla y ella le dice que es ¡bellísimo! Puff. Los diálogos son absolutamente ridículos, cursis a morir. Kristen Stewart con sus gestos o más bien ausencia de gestos, parece más muerta
que los mismísimos chupa-sangre.
Viendo como están las cosas en
este mundo, no me extraña que fuera un éxito en taquilla, si Jersey Shore
lleva 5 temporadas ¿porque este bodrio no puede ser taquillero?
Recuerdo como si fuera ayer la
primera vez que vi esta película. En casa de unos familiares lejanos, tarde en
la noche por supuesto, en ingles sin subtítulos, y a una edad donde uno todavía
no tiene claro porque los perros se quedan pegados en la mitad de la calle. El
resultado: unas cuantas pesadillas durante unos cuantos años. Con el paso del tiempo puse mi atención en otras actividades dizque productivas hasta que, una vez de joven-adulto
y con acceso a las búsquedas de internet la pude conseguir de nuevo aún sin
saber el nombre pero bueno, en google uno encuentra cada cosa: Zombis del
bosque poseídos cabaña, algo así.
El resultado. A título personal
la mejor película de terror que he visto nunca. Una verdadera película de culto
reconocida como tal, por la horda de frikis que adoran el cine casposo de
autor y bizarro, una maravilla de la serie B.
POSTERS ORIGINALES
Dirección y guión: Sam Raimi.
País: USA.
Año: 1981.
Duración: 86 min.
Interpretación: Bruce Campbell
(Ashley 'Ash' J. Williams), Ellen Sandweiss (Cheryl), Hal Delrich (Scotty),
Betsy Baker (Linda), Sarah York (Shelly).
Producción: Robert G. Tapert.
Producción ejecutiva: Robert G.
Tapert, Sam Raimi y Bruce Campbell
Música: Joe LoDuca.
Fotografía: Tim Philo.
Montaje: Edna Ruth Paul.
SINOPSIS
Cinco jóvenes universitarios deciden pasar unos días de descanso en
una cabaña en las montañas de Tennessee. En el sótano de la cabaña al que se
accede por una trampilla en el piso, encuentran un libro escrito en un lenguaje
extraño y una grabadora. Al reproducir
la cinta el autor de la grabación advierte que el libro esta encuadernado en
piel humana y contiene una serie de conjuros que permiten la invocación de
antiguos espíritus que se posesionan del cuerpo de los vivos. Como para
joderles la vida, el autor de la cinta traduce varios pasajes del libro
provocando que los demonios que habitan el bosque surjan,
poseyendo de forma furibunda a los chicos de la cabaña. La única forma de
vencer estos cuerpos poseídos es la desmembración.
Trailer 1981
La
película constituye el primer largometraje de un joven Sam Raimi de 19-20 años,
que con poco presupuesto y un gran talento recrea un escenario de terror y
gore bastante inédito para el espectador de estas ya lejanas épocas, motivo por
el cual fue censurada en algunos países u objeto de corte de escenas violentas para permitir su proyección. El
movimiento de la cámara pone al espectador en posición de estar observando
sin ser visto junto con los demonios, unos asustadizos e incrédulos jóvenes que
no tienen la más pajolera idea de lo que esta sucediendo. Al mismo tiempo una
niebla eterna y densa cubre el bosque y en ocasiones al interior de la cabaña
recreando un paisaje frio y desolado donde al final Ash, el protagonista principal, saca fuerzas para
hacer lo racionalmente imposible. Pasar a hachazos a sus queridos amigos, novia
incluida.
Esta peli, aunque de estética bastante
cutre, se convirtió en la primera piedra para la edificación de decenas de películas
posteriores que no fueron capaces de crear a partir de la nada. La banda
sonora o conjunto de sonidos guturales que al final no estoy seguro si lo
escuchan los personajes de la cinta o solo los que visionan el film es
antológico, JOINT US. ¡Cuantas
pesadillas!
Aparte nos dejó unos clichés insuperables
a hoy en día y que son absolutamene indispensables en cualquier pelicula de terror adolescente. Por ejemplo, un grupo de chicos adolescentes-universitarios
o preuniversitarios deciden pasar un tiempo en algún sitio muy muy lejano y
lleno de historias locales terribles y por supuesto desoyendo todo tipo de
consejos muy sabios. Otra, si eres una chica/o con espinillas y un ser espectral ronda la cabaña
que habitas con intenciones poco santas y tú lo sabes, que está afuera esperando
por ti. ¿Sales de la cabaña corriendo, en medio de la niebla, sin decir nada a
tus amigos, a una hora incierta de la noche, hacia ningún lugar? Pues si, siempre salen a que se los coma el monstruo, así unos cuantos más.
Los efectos son cutres, los zombis o poseídos a
la luz actual de “20 años después” no se ven tan temibles, ni las amputaciones
reales. Aún así, provoca más miedo, tiene mejores
efectos, actuaciones y originalidad que cientos de producciones de terror
comercial que pululan actualmente por los cines con sello de “panacea del terror” y que en
verdad son ridículas peliculillas para todo público, con pobrísimos efectos
especiales y con
historias más planas que los pechos de mi prima de 8 años.
NUEVO REMAKE 2013
Uno entiende que el dinero es el
dinero y es de las cosas más importante que uno debería tener en esta vida (este
consejo lo doy gratis) y Sam Raimi termino haciendo Spiderman para conseguirlo,
cosa que me parece loable por el fin que perseguía. Por otra parte me parece mal que permita
el uso del título a una nueva producción o remake.
Lo que me motiva en últimas a escribir esta colección frases
hechas, requemadas y nada originales es el temor. Desde hace un tiempo he visto
que se planea un remake de esta JOYA del cine. Ahora ya existe año para
su estreno: 2013. Dirección Federico Álvarez. Al parecer Sam Raimi va a
colaborar con el guión y desde abril del año en curso de nuestro señor, se está
rodando. Para los que no entienden mucho, un remake no es un intento de hacer una
copia fiel de una película ya proyectada, sino una versión, parecida o a
veces bastante diferente del film original pero que conserva la idea principal de la versión original.
Trailer Evil Dead 2013
Para los viejos e incondicionales seguidores de
esta magnífica obra, es de temer una película que no se mantenga fiel a los
principios creadores de la obra de Raimi. Ojo que somos legión. Y que ha cambio
se presente un producto malo, que dañe el nombre de esta grandiosa y cutre gran
obra como al final me temo que va a suceder y que"ocasionalmente" he visto tantas veces que no quiero confesar… Al menos cojanse la historia como hacen los demás, pero no le pongan el mismo nombre.
Si estoy de acuerdo con un
remake: No, Nunca. A menos que sea Sam Raimi al completo
Si la voy a ver: Si,
y en cine, aunque con disgusto evidente y voy a estar atento a cada cosa que
considere que apesta para refunfuñar en mi silla.
