DÉJAME ENTRAR

Låt den rätte komma in, Let The Right One In

Dirección: Tomas Alfredson

Género: Fantástico, Terror

Producción: Carl Molinder, John Nordling

Novela y guion: John Ajvide Lindqvist

Música: Johan Söderqvist

Fotografía: George Robinson

Montaje: Tomas Alfredson, Daniel Jonsäter

Protagonistas:  Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar, Ika Nord, Mikael Rahm

Sinopsis

Si a uno le cuentan de  una película de vampiros que trata de un niño llamado Oskar que tiene 12 años, que es víctima de maltrato por algunos compañeros de colegio y que se hace amigo de una vampira congelada en una edad similar a la suya llamada Eli y que aparte, resuelven las dificultades que se les crean a través de dos horas de metraje para finalmente terminar juntos pues… Lo primero que pienso: Producto de entretenimiento de incluso más baja calidad que Crepúsculo y que por supuesto no vale la pena. Pero ésta hay que verla.

Es una película ambientada en los 80´s en Estocolmo. Excelentes fx, música, diálogos, ambientación fría, oscura, muy propicia, todo muy delicado. Una historia contada como si fuese un cuento de amor entre preadolescentes, hasta cuando caes en cuenta que en verdad es una historia terriblemente sombría. Una Vampira centenaria está condenada a un cuerpo en apariencia de 12 años y tiene problemas para pasar desapercibida en sociedad. Decide, aprovechando su experiencia y la personalidad fracturada de su amiguito, someterlo a la esclavitud hasta el fin de sus días, como antes hizo con el que aparentaba ser su padre y quien tenía la obligación de alimentarla y servir de fachada ante los vecinos.

En verdad un enfoque original donde no falta la sangre, la trepada de muro y demás exhibiciones de poderes vampíricos. Técnicamente la película es algo lenta, se desliza suavemente describiendo el poderoso pero sutil influjo de Eli envolviendo a Oskar. Lo más parecido al amor. 

<Déjame entrar> resulta revitalizante para el género. Un patadón en los huevos para los productores de vampirines amanerados y góticos que se pasan más tiempo lamentandose que mordiendo cuellos. Está basada en un libro del mismo nombre escrito por John Ajvide Lindqvist quien además hace el guión. En el libro se dan algunos detalles importantes que explican algunas cosas de la película como la cicatriz en la pelvis de Eli. 

A veces he pensado que lo único real de la película es el Bullying y que Oscar imagina una salida para su vida desamparada: Sueña con una venganza y un escape. Psicología infantil o algo así. 

Recomendada. Un bello cuento de terror. 

PRIMER

PRIMER

País: USA

Estreno: 10-06-2005

Género: Thriller

Duración: 77 m.

T. original: Primer

 Dirección: Shane Carruth

Intérpretes: Shane Carruth (Aaron), David Sullivan (Abe), Casey Gooden (Robert), Anand Upadhyaya (Phillip), Carrie Crawford (Kara)

 Guión: Shane Carruth

Fotografía:  Shane Carruth, Anand Upadhyaya

Música: Shane Carruth

Montaje: Shane Carruth

Sinopsis

Cuatro amigos profesionales en ciencia e ingeniería dedican su tiempo libre al diseño de artilugios electro-mecánicos en el garaje de una casa. En algún momento y de alguna forma se decide la creación de un artefacto que cambiará definitivamente la vida de los involucrados y su entorno.

De entrada decir que es una película independiente cuyo costo no superó los 7000 dólares y que ganó el premio del gran jurado a mejor película de Sci-fi en Sundance, el festival independiente promovido por Robert Reford. Shane Carruth aparte de dirigir, actúa, hace de guionista, aprende de física y hace milagros con poco dinero.

La película trata sobre viajes en el tiempo. Durante todo el metraje los diálogos son  confusos, se utilizan términos técnicos y al director no le da la gana de contar al espectador de forma clara de que trata su creación. Éste se tiene que poner en la tarea de extraer información de lo que vé y escucha de los protagonistas. Aparte pues nada de quedarse dormido porque hay muchos detalles grandes y sobre todo pequeños que al final son los que permiten un intento de reconstrucción de la historia. La trama grosso modo va de:  Cuatro amigos tienen un garaje de una casa para dar rienda suelta a su ingenio creador. Dos de ellos, Aaron (El director) y Abe deciden la construcción de una máquina, un artilugio mecánico que descubren, permite el  viajar en el tiempo. El problema es que juntos y cada uno por su cuenta sin decirle al otro ha estado utilizando la máquina por los motivos mas diversos y además, cada cual se ha creado su máquina viajera particular sin contarle al otro. Con base en lo anterior, se crean gravísimas distorsiones de la realidad. Es difícil saber si en algún momento los personajes son los <originales> o uno de los clones que al parecer existen en multiples realidades alternas y que se pueden mover en el tiempo. Paradojas a tutiplén.

Primer es una película que no se puede ver una sola vez, al menos si quieres enterarte de algo. Hay que hacer el ejercicio de verla varias veces para tratar de extraer la trama. 

Explicación de los fans duros de la secuencia de viajes en el tiempo.

La explicación mía y algunos otros.

 Que nadie se piense que es una película de peleas coreografiadas, ni grandísimos fx. Acordarse de los 7000 dólares. Dura tan solo un poco más de una hora y los diálogos son pesados, no dan tregua y aparte no es sensacionalista ni cursi. Osea que nada de efecto mariposa. Algunas personas que la intentan ver se desaniman y abortan la misión cuando la cosa se complica y se ponen a “mirar las musarañas”. Para otros es un reto. Un desafío que aceptan y ven una y otra vez hasta exprimir la trama.

A algunos no les gusta Primer. Pero bueno, cosas que pasan. Para mí, Inception es horripilante y ridículamente pretenciosa pero, para otros es una obra de arte.

Recomendada. Con unas cervezas de más y hablando de viajes en el tiempo ¿se imaginan?

VISITOR Q

VISITOR Q

( Bijitā Kyū)

Dirección: Takashi Miike
Producción: Itaru Era
Guion: Kiyoshi Kurosawa
Música: Kōji Endō
Montaje: Yasushi Shimamura
Protagonistas: Kenichi Endo, Shungicu Uchida, Kazushi Watanabe
País(es): Japón
Año: 2001
Género: Terror
Duración: 101 min.
Idioma(s): Japonés

Sinopsis

El día a día de una familia disfuncional japonesa es alterado por la presencia inexplicada de un visitante que potencia ésta disfuncionalidad.

La película de Takashi Miike va de una familia. Un padre, una madre, una hija y un hijo: 

-El padre es reportero, en algún momento una pandilla lo ataca, le mete un micrófono por el ano y deja el acto filmado. En otro momento es perseguido por alguien que le golpea un par de veces con una piedra en la cabeza (Q) sin motivo aparente. Se acuesta con su hija que es prostituta y al final de la película termina follandose un cadáver de una mujer que asesinó. 

-La hija es prostituta, le da igual que uno de sus clientes sea su padre. 

-El hijo se divierte golpeando e insultando a su madre. A la vez, es objeto de bullying por tres compañeros del colegio, tres abusones, pero ante ésta situación su comportamiento es sumiso. Parece disfrutar la humillación. 

-La madre es coja y  aparte sufre de abuso físico constante de parte de su hijo. Ejerce la prostitución y en sus ratos libres se da chutes intravenosos de heroína. Al final y gracias a Q descubre que oprimiendo sus pechos y expulsando leche cual vaca holstein obtiene excitación sexual y felicidad, éxtasis. 

Q, El extraño. Aparece en la vida de la familia sin invitación. No les juzga, les acepta como son.  La presencia de este visitante es como un catalizador que potencia el carácter grotesco de cada uno de los miembros. Termina convirtiéndose en un revulsivo que provoca la unión y felicidad de la familia por medio de la aceptación de sus comportamientos bizarros. 

No es una película de miedo, es de las absurdas. Puede provocar asco, extrañeza, risa etc, e interpretarse con una crítica desde la exageración, a la familia tradicional y a la sociedad. Takashi Miike también ha dirigido Audition e Ichi the Killer, entre muchas otras películas medianamente reconocidas. 

Una película transgresora, surrealista, bella a su manera. Recomendada por rara. 

Dead Snow

Død snø

Directed by: Tommy Wirkola

Produced by: Tomas Evjen, Harald Zwart

Written by: Tommy Wirkola, Stig Frode Henriksen

Starring: Charlotte Frogner, Stig Frode Henriksen, Bjørn Sundquist, Ane Dahl Torp, Jenny Skavlan

Music by: Christian Wibe

Cinematography: Matthew Bradley Weston

Editing by: Martin Stoltz

Studio: Miho Film,Yellow Bastard Production, News on Request, Euforia Film, Zwart Arbeid, Barentsfilm AS, FilmCamp, Storm Studios

Distributed by: Euforia Film

Release date(s): 9 January 2009

Running time: 88 minutes

Country: Norway

Language: Norwegian

Sinopsis

Un grupo de amigos deciden pasar un fin de semana en una cabaña en las montañas y practicar deportes de nieve, beber y tener sexo por supuesto. Con lo que no contaban es con la presencia de  nada más y nada menos que una orda de zombis afiliados al partido nacionalsocialista que aún después de muertos siguen dando guerra.

El tema hace apetecible ver la película, al menos para el fan de la serie B y los zombis temáticos. Aparte, varias alegorías a películas como Evil Dead y Braindead para nada sutiles.  

La historia es ridícula, pero en el buen sentido. Un grupo de jóvenes (4 hombres y 3 mujeres) decide pasar un tiempo de vacaciones en un sitio alejado, sin cobertura de móvil, con cervezas y las hormonas alborotadas. De nada vale que venga un extraño a advertirles que el sitio tiene una historia de desapariciones y que fue habitado por un regimiento de infantería de las SS, que cometió atropellos y saqueos en esa época y aún hoy, continúan sucediendo cosas extrañas por la zona y bla bla bla.  ¿A quién le importa si hay chicas y alcohol? Si la gente actuara con normalidad en una película de humor-terror estas, no tendrían mucha gracia. No señor, por lo general de un conjunto de decisiones posibles se toman la más estúpidas e irracionales y se hacen los comentarios más innecesarios. El director es cómplice y conoce a su potencial público  friki:

-Tengo una pregunta. ¿Cuántas películas empiezan con un grupo de amigos haciendo un viaje sin            señal de celular?

- Martes 13.

- No tienen señal porque no tienen celulares.

- Evil Dead 1 y 2.

- Sí, más o menos. Excepto que muchos cuentan la secuela como un remake con más presupuesto.

El director decide poner un montón de tópicos trillados de viejas películas pero le da un giro a sus coprotagonistas zombis. Aparte de zombis son nazis de las temidas SS que pueden utilizar armas y entienden y obedecen órdenes de su jefe, el  Einsatzgruppen  Herzog. Tienen una misión, recuperar un botín de oro que les fue arrebatado cuando estaban vivos.

En fin, un homenaje a la serie B. Tommy Wirkola se esfuerza en recrear un hermoso escenario blanco  nieve donde resalta la sangre de uno y otro bando que se enfrenta: Los vivos y bobos vs los muertos y hambrientos de sangre y oro.

Cero pretensiones, es cutre pero divertida, mejor que las muy comerciales que echan por los cines cada rato. Para ver con amigos.

Niku Daruma

Niku Daruma 

Otros títulos: Tumbling Doll of Flesh, Psycho, The Snuff Reels, The Snuff Film

Directed by: Tamakichi Anaru 

Written by: Tamakichi Anaru
Starring: Kikurin, Yuuji Kitano, Kanako Ooba, Tamakichi Anaru
Music by: Baromu Wan
Editing by: Hai Mega Pinoko
Studio: Psycho
Distributed by: Aroma Kikaku
Release date(s): 1998
Running time: 70 minutes
Country: Japan
Language: Japanese

Sinopsis 

Un hombre y una mujer (Kiku y Kana respectivamente) son contratados para rodar una película porno. En principio las cosas marchan según lo estipulado: El viejo mete-saca. Cuando finaliza el rodaje y la chica se dispone a marcharse es golpeada, amarrada y sometida a unas pequeñas amputaciones por parte de los cámaras y Kiku, su parejita de actuación. A éste último igualmente le terminan cogiendo por sorpresa y recibe un final similar al de su compañera de rodaje.

Tráiler 

No hay

Fotogramas

Niku Daruma está grabada a modo de metraje encontrado, es una “snuff movie”. Simula la grabación con una cámara de video casera por tanto: malos ángulos y mala iluminación entre otros detalles. No hay subtítulos aunque no hacen falta porque el guión no existe. 

El film es una especie de “making off” de la realización de una escena porno. Unas personas contratan una pareja, se les ve firmando lo que parece ser un contrato por la labor a desempeñar. Antes de la filmación, van a un supermercado y compran comida para llevar al set que no es otra cosa que una casa al parecer alquilada.  Al principio hay sexo “normal”, penetración y poco más. Luego descanso y alimentación. Después la cosa se pone un poco más hardcore, la chica es amarrada con un difícil nudo, estimulada con juguetes y algunas quemaditas con cera de vela, pero al parecer es mucho para ella y decide no continuar e irse. Hasta aquí van más de 40 minutos, cuarenta largos y aburridísimos minutos donde hay que hacer un esfuerzo por mantenerse despierto porque el porno no vale la pena.  Luego, cuando la chica se está vistiendo le atizan con un bate en la cabeza, le amarran a la cama y empieza la otra película, la de verdad. Mientras su compañero “Kiku” la penetra, uno de los cámaras le empieza a cercenar extremidades con un hacha; una delicatessen. Si alguien ha visto destajar un cerdo, pues eso. Solo que al cerdo no se lo follan mientras le amputan las manitas. 

La película es fuerte por todo lo que sugiere. Que alguna de estas perversiones puedan existir en el corazón de  los hombres. Unas escenas son más pervertidas que otras y al final me alegra que al actorcillo también le terminen extrayendo las gónadas sin anestesia. No me parece que los fx se vean tan reales, aunque están bien trabajados. A pesar de esto, es imposible o muy difícil abstraerse y no sufrir un poco mientras se observa como le cortan la lengua a una persona o maniquí o lo que sea con una máquina de afeitar y luego con unas tijeras a modo de lengua bífida. Es cierto que la mujer es horrible y mal polvo pero su penitencia no da para tanto. 

Lo gracioso: Pixelan las partes pudendas de los actores mientras alegremente muestran algunas escenas vomitivas. Estos japoneses… siempre sorprende su otra visión del mundo a los no iniciados en su racionamiento. 

Niku Daruma es gore extremo. Apto para el público más entrenado. Supongo que la idea del director es generar más repulsión y asco que otra cosa, además de dejar unas cuantas inquietudes ante un hecho de violencia carente de provocación. La tortura y la sangre gratis, sin necesidad. Además parte de un mito que perdura desde hace décadas, la existencia de películas Snuff, que supuestamente se han rodado y pasan de mano en mano entre un público selecto. Antes que alguien diga que sí ha visto asesinatos reales hasta por la televisión, en realidad mucha de la violencia filmada no es snuff. El término es muy específico y a día de hoy y según entiendo, no existe prueba alguna de la existencia de estas filmaciones malditas. El film es parecido a la saga August Underground de Fred Vogel que va de lo mismo. Provocación. 

Por último y ante esta reseña habrá poca gente que la quiera ver, aparte es aburrida casi toda. Recordar que es ficción. Si quieren ver algo extremo y real hay que visionar 2 Girls 1 Cup, una verdadera joya inspirada por los mismimos ángeles y los ositos cariñositos.